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来源：一分快3漏洞2024-09-05 17:48

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云水清甜舞出多彩青啤优家云南山泉第二届云水文化节总决赛圆满收官******

　　近日，青啤优家云南山泉第二届云水文化节总决赛在昆明市同德广场举行，“快乐社区”“云水国风”“云水顽潮”三大赛道共46支团队进入总决赛，在活动现场，选手们各显神通，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。除此之外，青啤优家云南山泉还为到场的消费者准备了多重福利，为昆明的周末增添了一丝乐趣。

　　12月24日，本届云水文化节“云水顽潮”赛道总决赛率先拉开帷幕。选手们点燃青春热血，以赤诚之心舞动全程，为梦想全力以赴，突破自我。随后少？组Freestyle、齐舞项目、成？组Freestyle2v2、成？组项？季军争夺赛、少？组决赛、齐舞决赛将决赛推向新的高潮。

　　12月25日，经过海选，半决赛杀出重围的15支“快乐社区”队伍，将精心编排的节目展现给观众，现场掌声和欢呼声不绝于耳。“快乐社区”赛道是为丰富退休人员的生活、为社区文艺积极分子搭建的舞台，旨在传播正能量，用快乐和健康的方式，把社区共建、文化养老落到实处。

　　25日晚，备受关注和喜爱的“云水国风”“云水顽潮”总决赛巅峰之夜上，云南大山公司负责人表示：“云水文化节是云南山泉响应云南省‘百亿云水’产业建设和‘云品出滇’战略，在青岛啤酒集团国际化视野的指导下，不断挖掘和丰富‘云水’文化内涵，打造的一年一度云南歌舞盛会。随着疫情防控政策的不断优化调整，我国疫情防控已进入新阶段，文化生活和经济市场正有序恢复，云水文化节的成功举办，用热情洋溢的表演，积极向上的态度，提振了市场的信心和活力，激活了沉寂已久的文化活动。”

　　国风板块精致的妆容、精美的华服和别具一格的道具，伴随着悠扬的国风古韵，一场无与伦比的国风视听盛宴呈现在观众面前。裙裾飘飞，流光如醉，似凌空而下，如隔雾观花，舞一场淋漓尽致，惊艳全场；歌一曲对月临风悠扬醉人。观众似乎穿越了千年，沉醉其中无法自拔。

　　云南山泉成立20余年来，已为云南千家万户消费者提供了约4亿桶优质好水。云南好山好水孕育出的云南山泉，水源地位于昆明阳宗海风景名胜区，是云南省得天独厚的优质天然软泉水源，pH值大于7.5，并通过国际可持续水管理联盟AWS黄金认证。云南山泉的水源自地下约497米的玄武岩层中，通过深行于地下的密闭管道，软泉水不接触任何外部环境，直达工厂。

　　青啤优家云南山泉2022第二届云水文化节总决赛的成功举办，为文化生活带来了“人间烟火”，吹响了行业前进的号角。“云水文化节”通过线上线下结合的方式，各圈层共同发力，以文化为舟，载云水出滇，为云南省“百亿云水”产业建设和“云品出滇”战略迈出坚实一步，青啤优家云南山泉也将持续发挥国有企业的担当，继续将云水和云水文化推向更广阔的平台。云南网

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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