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农历新春将至 台湾“年味儿”渐浓******

　　中新社台北1月19日电 农历新春将至，台湾民众纷纷返乡、出游，文博机构、宫观庙宇也推出迎春祈福活动，出游热门目的地旅馆、民宿订房近满……岛内年节气氛渐浓。

　　综合中央社、中时新闻网、联合新闻网等台媒报道，即将迎来新冠疫情解封后首次春节，台北桃园机场公司日前对外表示，依据航班运量人数预报系统显示，从1月19日(春节前最后上班日)到1月30日(春节后首个上班日)共12天，桃园机场旅客量预估将近100万人次。

　　19日，桃园机场出入境人潮渐增，据相关预报显示，当日出入境旅客将超过6万人。

　　台湾“公路总局”表示，春节连假将至，苏花路廊预估将在20日凌晨4时起涌现南下车潮，22日(初一)将是车流最高峰，车多堵塞情形将从当日凌晨5时出现，直到下午4时才会趋缓。北返车流预估将在26日(初五)达到最高峰。

　　据报道，春节期间，因假期长且疫情管制措施放宽，台湾民众出游意愿高，一些热门目的地如垦丁，饭店和民宿订房几近爆满，业界预期过年期间可达满房，创近十年来新高。

　　恒春半岛观光产业联盟理事长、垦丁亚曼达民宿董事长林荣钦表示，因垦丁天气良好，目前许多民宿除大年初一至初五订房达到满房外，其他时间的订房也都达到七成至八成以上，优于往年春节连假。

　　为迎接癸卯兔年，很多台湾宫观庙宇已预告一系列新春祈福庆祝活动，如点灯祈福、消灾法会，以及庙埕文创市集，赠送吉祥平安币等，欢迎信众参拜，祈求运势顺遂如意。

　　以陶艺闻名的莺歌陶瓷博物馆对外宣告，农历春节初二至初八将推出“2023陶博馆春节活动——幸福兔儿”，每天都有可看可玩可共学的趣味活动、展览，欢迎民众全家大小一同到陶博馆快乐过新年。

　　位于新北市的黄金博物馆将在春节期间展出闪亮亮的220公斤超大金砖，与大小朋友一同贺岁，喜迎金兔好运旺来，也期待游客带着掘金的心情进入金矿坑参观，带来新一年的财气满满。

　　新光银行、凯基银行等宣布，为助攻客户金兔年迎好运，已将限量“福兔迎祥发财水”“钱兔似锦发财米”，放置分行金库在春节期间饱吸财气。客户在春节连假后第一个开工营业日到相关银行临柜办理业务，均可免费领取。(完)

流进心底的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。

　　在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）